Йога и творчество

Гармония, баланс, здоровье – эти слова мы очень часто слышим, когда говорим о йоге. А что же относительно развития творческих способностей? Помогает ли йога стать более креативным или даже, не побоюсь этого слова, талантливым?  Я решила задать этот вопрос  трем дивам, практикующим Кундалини йогу в йога-студии Ом, и вот, что из этого получилось:

Первая точка зрения от Марии Гляцевич

Каждый человек способен чувствовать, осязать и ощущать окружающий  мир с разной интенсивностью. Тех, у кого возникает острая потребность «транслировать себя» в этот мир посредством  живописи, танца, пения, поэзии, «своего оперения» и т.д. , принято считать экспрессивными, «не от мира сего», творческими людьми. Чувства таких людей раскачиваются, как на качелях. Часто данные проявления стихийны, неконтролируемы и, как правило, не осознаны, что, в свою очередь, может быть деструктивно.

Гармонизировать эту стихию, направить  в мирное русло и  осознанно управлять ею учит Кундалини йога. Она настраивает тебя в унисон со Вселенной, и процессы творения приобретают осознанный характер. Больше не требуется мучительно ждать вдохновения  или стихийного, эмоционального всплеска перед началом творческого процесса. Для того, чтобы созидать, не нужно срываться в бездну: все становится, подобно медитации,  осознанно и ясно. «Голос Вселенной» начинают  различать даже самые закрытые люди, йога позволяет раскрыть глубины, спрятанные под масками, страхами и комплексами. Меняемся мы  и мир вместе с нами!

А вот, что по этому поводу говорит Наталия (Visionoire)

Что такое йога? Что такое искусство? Для одного – это способ самовыражения, для другого – способ познать себя и мир. И несмотря на огромное количество стилей и направлений, как в йоге, так и в искусстве, их связывает один принцип – принцип гармонии, баланса или меры.

Наш мир, наша планета, начиная от простейших элементов и организмов, заканчивая такой сложной системой, как человек, существуют именно благодаря этому принципу.

Всем известна фраза: природа – лучший художник. И человек, как венец природы, как творец и художник своей жизни, волей-неволей следует этим принципам, тяготея к гармонии.

В своём романе «Лезвие Бритвы» Иван Ефремов размышляет о жизни, как о тонкой грани между двумя крайностями: «Красота – это правильная линия в единстве и борьбе противоположностей, та самая середина между двумя сторонами всякого явления, всякой вещи, которую видели еще древние греки и назвали аристон – наилучшим, считая синонимом этого слова меру, точнее – чувство меры.»

Но отвлечемся от философских и, возможно, достаточно абстрактных определений. Если говорить о личном конкретном опыте, то я не вижу более удачного, более оптимального варианта построить свою гармонию, чем практика йоги.

Баланс свето-тени, чувство композиции (как правило, построенное на принципе золотого сечения, но так же и центрированность, словно напоминающая о нашем внутреннем центре, Самости), гармония цвета – термины, знакомые любому художнику или фотографу. Те же самые вечные принципы, которые ты начинаешь чувствовать, словно кожей, с опытом. И это происходит в йоге с опытом ты не только можешь сохранить физический баланс, стоя, например, во врикшасане (поза дерева), но и знаешь как свою светлую, так и темную сторону, которые больше не спорят друг с другом, а объединяются в красивый танец, переливаясь разными красками.

Если же говорить о вдохновении, практика медитации – его бездонный источник. Когда мой ум спокоен и отстранён, когда я могу наблюдать, свидетельствовать свои мысли, не вмешиваясь в их поток, именно тогда я вижу самые яркие и красочные образы. Порой сложно удержаться от анализа этих образов, сохранить внутреннее равновесие – саттву, нейтральность. Но, как говорится, нет худа без добра: вовлекаясь в анализ, я лучше запоминаю форму, цвет, что даёт возможность потом изобразить эти мысле-формы на бумаге или передать впечатления в фотографии. Для меня фотография – это медитация. Я не стремлюсь запечатлеть суету объективного мира, но пытаюсь передать свои ощущения этого мира, например, тишину, молчание, течение времени…

Терпеливость – это ещё одно качество, которое взращивает йога. И все, кто знаком с академическим рисунком, согласятся, что для построения фигуры или объекта и умения чётко и правильно накладывать штрих, нужна терпеливость. Тибетские монахи месяцами кропотливо строят мандалу из песка – мельчайшие узоры создаются только для того, чтобы с завершением быть уничтоженными. Это прекрасный пример сочетания йоги и искусства и напоминание о том, что все в нашем мире временно.

И это осознание временности – ещё один замечательный элемент и результат практики йоги. Как же его интегрировать в творчество? Очень просто: мы легче переносим личные неудачи, и вместо того, чтобы разорвать в клочья очередной неудавшийся набросок, мы спокойно берём чистый лист и начинаем заново…

И третью точку зрения о взаимосвязи йоги и творчества представляет Антонина Невинская

Долго думая, как уместить ответ на этот вопрос в один абзац, поняла, что в один все-таки не получится. А если и в один, то в ОЧЕНЬ большой 🙂

Хотела бы начать прежде всего с того, что благодаря йоге и переменам, которые она принесла, в моей жизни появилось творчество как таковое. Я и раньше шила, вязала, рисовала, но это скорее было все от нужды. Шитье и вязание – от нечего надеть (жили мы очень-очень скромно), а рисование – сугубо по работе (много лет дизайнер в полиграфии).

С 2008 года (именно тогда я познакомилась с йогой) произошло много разного и интересного: всевозможные семинары, тематические встречи и т.д. Когда-то начинала все с физики, желание познать лирику пришло потом )))

Постепенно и стали открываться новые вИдения и понимание, пришло осознание, что не обязательно все должно носить исключительно прикладной характер: если нечего надеть, то можно сшить не просто юбку, а какую-нибудь красивую юбку.

Однажды появилось желание делать открытки. Недавно я нашла огромную коробку с открытками, которые начинала собирать еще в детстве. Тогда я и подумать не могла, что как-то в дальнейшем свяжу с этим свою жизнь.

Казалось бы, зачем творчеству вообще помогать? Твори себе и радуйся, ведь это всегда то, что нравится самому, что не нужно сдать в срок, что зависит только от нас самих, что не навязано никем извне. Так зачем какая-либо помощь? Творчество – это большой труд, пусть и радостный, но всегда найдутся обстоятельства, которые мешают сделать задуманное вот прямо сейчас. Есть не самые приятные этапы, например, подготовительные и прочие препятствия, которые мы чиним часто себе сами. И тут нужна помощь 🙂

И как же йога помогает мне в моем творческом процессе?

Во-первых, я научилась любить именно процесс. Не ждать результата: ну когда же, ну когда, не злиться, если быстро не получается достигнуть поставленной цели, а просто любить процесс, всецело наслаждаться им.

Во-вторых, быть собой и быть с собой. Научилась работать, не обращая внимание на то, что делает сосед. Со стороны может показаться, как легко другому что-то дается, мол, и я, и я так хочу. Если у человека природная предрасположенность к шпагату, то это вовсе не означает, что и мне это непременно надо. Ведь я, например, хороша в прогибах. Так почему бы мне не совершенствоваться в них, а шпагат оставить для общего развития? Так и с другими вещами в жизни. Пусть я неплохо шью, а кто-то ну просто великолепный дизайнер одежды. К чему мне гнаться за ним? Так я осознала, что по-настоящему люблю открытки, что это самое мое, что я в невероятном восторге от картонов и дизайнерских бумаг, от их фактур и красок. И на сегодняшний день я хочу заниматься этим, глубоко включаясь и погружаясь.

В-третьих, четко поняла, что и в йоге, и в творческом процессе есть очень любимое, а есть крайне необходимое, но жутко нелюбимое. Так сложилось, что всегда начинаю с любимых этапов работы, мне так легче. Потом, немного побеседовав с собой, уговариваюсь на менее приятные, но очень важные этапы )))) Тут приходит на помощь пункт номер один: любить процесс, а не настырно хотеть результат.

В-четвертых, учусь уважать свое сегодняшнее состояние и не потакать лени. Спустя много лет стараний мне уже лучше удается распознать:  у меня правда нет сил или я просто ленюсь? Я говорю себе, что вот сделаю сегодня только вот этот маленький кусочек. Если правда нет сил, то после окончания этого кусочка сил станет меньше, и тогда я иду отдыхать. А если силы не уменьшаются (а чаще даже наоборот, появляется небольшой бодрячок), то все отлично – лень отстранена, можно трудиться дальше!

В-пятых, творческий путь, собственно, как и любой другой, — это путь усилий, труда и стараний. Вдохновение не сваливается на голову просто так. Нет, конечно, такое случается, но значительно чаще к вдохновению нужен подход 🙂 Обычно приходится усиленно и порой даже мучительно трудиться несколько дней. Бывает, уже почти все готово, остался последний штрих – например, подобрать ленту. Крутишь-вертишь ленту, а она ну никак не вписывается в эту концепцию, ну не подходит и все тут. И так, и эдак ее пристраиваешь. Когда совсем никак, я откладываю работу, иду пить чай. Возвращаюсь и снова начинаю подбирать. Прикладываю другие типы лент, шнуры, нити… И через какое-то время – бац, и открылось второе дыхание! И так все сразу сошлось! И вот тут обычно Муза располагается надолго )))) После такого прорыва – только успевай мысли и идеи записывать! Если, конечно, снова не делать больших перерывов 🙂 Иначе все заново: несколько дней метаний, поисков. После значительного перерыва и неприхода вдохновения можно и на поедание тортов сорваться )))) Все, как в йоге: занимаешься регулярно – прогресс семимильными шагами, раз-два в месяц – мало от этого толку.

И наконец, в-шестых! Пришло осознание того, что и в жизни, и в творчестве нужны «часы тишины». Когда нужно просто побыть в определенном состоянии: не анализировать, не оценивать, не бежать делать выводы, не пытаться объяснить себе происходящее. Просто побыть, понаблюдать.

Пожалуй, вот это всегда было самым сложным: не нестись за своими мыслями и сумбурными эмоциями, а остановить поток, просто остановиться и побыть в тишине…

 Вот так йога плавно внедрилась в мою жизнь и каждый день меняет все к лучшему )))

Я горжусь, что в нашей йога-студии такие яркие, неординарные и талантливые практикующие. Спасибо вам.